我很喜爱古典音乐。
同一首古典音乐会因不同的演奏者不同而呈现出截然不同的状态。我会经常比较不同的演奏者之间的演奏差别，并且思考造成这些演奏不同的差异。
譬如弹奏《哥德堡变奏曲》，朗朗、朱晓玫和古尔德以及其它演奏者呈现出的是不同的情绪表达。朗朗华丽的指法和演奏，体现出了他个人高超的演奏技巧和演奏能力。古尔德也给我留下很深的印象则是80年代CD技术流行时，各式唱片公司争相在市场上抢占市场份额，他的演奏夺目而出。演奏《哥德堡变奏曲》这些艺术家当中最令我印象深刻的莫过于朱晓玫。刚刚开始时，我在唱片市场上看到了这个抹口红的亚洲老太太时，以为她仅仅是一个亚裔演奏家而已。当了解到朱晓玫特殊的成长经历后，才知道这些塑造了她独特的演奏风格。同时，她跨立于中西方文化中间，用她独特的人生来诠释《哥德堡变奏曲》的意境。
我演奏过管乐，也尝试比较过不同的演奏者对于乐曲之理解。我的感觉是很多学院派出生的演奏者往往令人有一种羡慕的感觉。他们的指法纯熟，断奏明朗，可以看得出他们具有非常强烈的学习功底，同时也能够明显地感受到他们在教育上确实受到了眷顾。学院派的演奏者们有些是自小学习音乐，从专门的音乐附中毕业，经过层层选拔进入了顶尖的音乐学府打造深造，他们能够不断获得家庭的支持，通过不懈地努力与训练而选拔而出。得出的音乐成绩是卓著的，也是令人羡慕的。
无论哪一种努力都值得被尊重。在一些团体交响乐团中，演奏者们也能带来一些佳作，他们的演奏为一些古典作品增色不少，这是很好的，也为曲目的丰富度提供了参考价值。
于我而言，我更喜爱一些对曲目有独特见解的艺术家。我认为，艺术的特性在于创造甚至是超越，而不仅仅是模仿。艺术是可以在草野间的，你可以为她加入自已的理解与感悟。同时，在鉴赏时，每个人的观感亦不会完全相同，这些都是完美的欣赏体验。艺术的价值在于加工，还原与理解、升华。我们的生活本就是机械甚至是重复的，艺术如果不具有独特性，不具有吸引人的价值，那么必然是枯萎和令人厌倦的。最终，也许会落入尘网，最终无人问津。
愿你我都能品味出艺术的美好。
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